desain

Apa Itu Desain Grafis? Berikut Adalah Sejarah Dan Asal-Usulnya

Desain Grafis Adalah profesi yang merancang, memprogram, dan menciptakan komunikasi visual, umumnya dibuat dengan sarana industri, dengan tujuan menyampaikan pesan tertentu kepada kelompok sosial tertentu dengan tujuan yang jelas. Ini adalah kegiatan yang memungkinkan Anda untuk menyampaikan ide, fakta, dan nilai secara grafis yang diproses dan diintegrasikan dari perspektif formal dan komunikasi, sosial, budaya, ekonomi, estetika, dan teknis. Juga dikenal sebagai desain komunikasi visual. Ini karena kami menghubungkan kata figur hanya dengan industri percetakan dan memahami bahwa pesan visual dikirim melalui banyak media seperti halnya percetakan.

Mengingat pertumbuhan pertukaran informasi yang besar dan cepat, permintaan untuk desainer grafis tidak pernah lebih tinggi, terutama karena kita perlu memperhatikan perkembangan teknologi baru dan faktor manusia di luar kemampuan para insinyur yang mengembangkannya. ..

Beberapa kategori desain grafis yang banyak digunakan: desain iklan, desain editorial, desain identitas perusahaan, desain web, desain kemasan, desain cetak, desain signage, desain multimedia, dll.

Sejarah desain grafis

Definisi profesi desain grafis cukup baru dalam kaitannya dengan persiapan, kegiatan dan tujuan mereka. Tidak ada konsensus tentang tanggal pasti lahirnya desain grafis, tetapi ada beberapa yang berkencan selama periode antar perang. Yang lain memahami bahwa itu akan mulai diidentifikasi pada akhir abad ke-19.

Mungkin tujuan komunikasi grafis tertentu berasal dari kelahiran lukisan gua Paleolitikum dan bahasa tertulis milenium ke-3 SM. C. Namun, perbedaan antara metode kerja dan pelatihan ilmu tambahan yang diperlukan sedemikian rupa sehingga desainer grafis saat ini tidak dapat secara jelas dibedakan dari manusia prasejarah, xylografer abad ke-15, atau litografer tahun 1890.

Keberagaman pendapat tersebut mencerminkan fakta bahwa sebagian orang hanya melihat apa yang dihasilkan dari penerapan model-model produksi industri sebagai produk desain grafis dan semua demonstrasi grafis lainnya. Berbagai jenis: konteks ergonomis simbolis produktif, dll.

Latar belakang

Book of Kells: Halaman Folio 114 telah menghiasi teks dan berisi Tunc di citilis. Contoh seni abad pertengahan dan tata letak halaman.

The Book of Kells, sebuah tulisan tangan alkitabiah yang banyak digambar oleh para biarawan Irlandia pada abad ke-9 M, adalah contoh yang sangat indah dan awal dari konsep desain grafis. Ini adalah nilai seni yang hebat dan demonstrasi grafis berkualitas tinggi, dan bahkan model untuk desain pembelajaran memiliki kualitas yang lebih baik daripada banyak karya editorial saat ini dan modern dari sudut pandang fungsional. Menanggapi semua kebutuhan yang disajikan tim orang yang membuatnya, tapi itu grafis karena orang lain mengerti bahwa desain mereka tidak sesuai dengan ide proyek desain grafis saat ini.Saya percaya itu akan menjadi produk desain.

Karena sejarah tipografi dan kata kerja transitif, sejarah buku juga erat kaitannya dengan desain grafis. Ini mungkin karena fakta bahwa hampir tidak ada desain grafis yang tidak menyertakan grafis untuk item tersebut. Oleh karena itu, ketika berbicara tentang sejarah desain grafis, tipografi adalah tentang kolom Trajan, miniatur abad pertengahan, mesin cetak Johannes Gutenberg, evolusi industri buku, gerakan seni Paris dan kerajinan poster (seni dan kerajinan), William Morris. , Bauhaus juga mengutip, NS..”

Pengenalan jenis oleh Johannes Gutenberg telah membuat produksi buku lebih murah dan lebih mudah dipopulerkan. Buku cetak pertama (Incunabula) mencatat panutan abad ke-20. Desain grafis era ini dikenal sebagai gaya lama (terutama jenis huruf yang digunakan oleh tipografi awal ini) atau humanis untuk aliran filosofis utama saat itu.

Setelah Gutenberg, hingga akhir abad ke-19, terutama di Inggris, dilakukan upaya untuk membuat pemisahan yang jelas antara seni rupa dan seni terapan.

Pada abad ke-19

Halaman pertama buku John Ruskin The Nature of Gothic, diterbitkan oleh Kelmscott Press. Seni dan Kerajinan bertujuan untuk menghidupkan kembali seni abad pertengahan, inspirasi alam, dan pekerjaan manual.

Selama abad ke-19, desain pesan visual secara bergantian ditugaskan oleh dua profesional, seniman atau penerbit. Yang pertama adalah seorang seniman dan yang kedua adalah seorang pengrajin, sering kali dibentuk di sekolah seni dan kerajinan yang sama. Untuk printer sebagai seni, itu adalah penggunaan ornamen yang dicetak pada karyanya dan pemilihan font. Seniman melihat tipografi sebagai seorang anak dan lebih memperhatikan elemen dekoratif dan deskriptif.

Antara tahun 1891 dan 1896, William Morris Kelmscott Press menerbitkan beberapa produk grafisnya yang paling penting di Gerakan Seni dan Kerajinan (Arts and Crafts), berdasarkan desain buku-buku canggih dengan gaya yang sangat baik.Mendirikan bisnis yang menguntungkan dan menjualnya ke atas digolongkan sebagai barang mewah. Morris membuktikan bahwa ada pasar untuk karya desain grafis dan menetapkan pemisahan antara desain dan produksi dan seni. Karya Kelmscott Press secara khusus dicirikan oleh reproduksi gaya historis Abad Pertengahan.

Perintis pertama

Poster Moulin Rouge di Paris. Dibuat oleh Henri de Toulouse-Lautrec pada tahun 1891 dengan litografi warna. Berkat Art Nouveau, komposisinya memberikan desain grafis dan kejernihan visual.

Isotipe Bauhaus. Didirikan pada tahun 1919 oleh Walter Gropius, itu dianggap sebagai tempat kelahiran para profesional desain grafis.

Saya diberi poster Matinee. Dibuat oleh Theofandusburg pada Januari 1923. Organisasi font gratis mengekspresikan semangat dan irasionalitas gerakan Dada untuk kebebasan dan menentang situasi saat ini dan ekspresi visual pada saat itu.

Desain identitas perusahaan Lufthansa oleh HFG Ulm Development Group 5. Sekolah Ulm adalah titik balik dalam sejarah desain, karena para ahli desain digariskan melalui metodologi ilmiah.

Desain piktogram saat ini dari Otoritas Taman Nasional AS. Ide penyederhanaan bentuk simbol berkembang pada tahun 1950-an.

Desain pada awal abad ke-20, dan seni pada saat yang sama, merupakan reaksi terhadap dekadensi tipografi dan desain pada akhir abad ke-19.

Minat yang berkembang pada dekorasi, pengukuran yang berubah, dan desain one-piece tipografi, yang identik dengan desain yang bagus, adalah ide yang dipertahankan hingga akhir abad ke-19. Art Nouveau, dengan gaya keinginan yang jelas, adalah gerakan yang berkontribusi pada komposisi visual yang lebih tinggi. Kami melakukannya dalam konsistensi visual yang kuat sambil mempertahankan tingkat kerumitan formal yang tinggi, membuang variasi tipografi dari satu bagian grafis.

Gerakan seni abad ke-20 dan gejolak politik yang diakibatkannya telah merevolusi desain grafis. Dada, De Stijl, Suprematisme, Kubisme, Konstruktivisme, Futurisme, dan Bauhaus telah menciptakan visi baru yang memengaruhi semua bidang seni visual dan desain. Semua gerakan ini menentang Art Nouveau, yang berkembang menjadi Art Deco di bawah pengaruh seni dekoratif, hal-hal populer, dan minat baru dalam geometri. Semua gerakan ini adalah semangat revisionis dan transendental dalam semua seni waktu itu. Selama periode ini, jumlah publikasi dan manifesto di mana seniman dan pendidik mengungkapkan pendapat mereka juga meningkat.

Dikembangkan pada tahun 1930-an untuk menyusun aspek desain grafis yang menarik. Perubahan gaya grafis itu penting karena menanggapi organikisme dekoratifisme eklektik dan waktu, menunjukkan geometri yang lebih dilucuti. Gaya ini, terkait dengan Konstruktivisme, Suprematisme, Tumorogenesis, De Stijl dan Bauhaus, memiliki dampak yang bertahan lama pada perkembangan desain grafis di abad ke-20 dan tidak dapat dihindari. Faktor penting lainnya yang terkait dengan praktik profesional adalah meningkatnya penggunaan bentuk visual sebagai faktor komunikasi. Item ini telah muncul dalam desain yang dibuat terutama oleh Dada dan De Stijl.

Simbol tipografi modern adalah font sans-serif atau serif, yang terinspirasi oleh jenis industri akhir abad ke-19. Sorotan termasuk Edward Johnston dan Eric Gill, penulis font London Underground.

Sekolah desain

Jan Tschichold mewujudkan prinsip-prinsip tipografi modern dalam bukunya tahun 1928, Tipografi Baru. Dia kemudian menyangkal filosofi yang disajikan dalam buku ini dan menyebutnya sebagai fasis, tetapi dia sangat berpengaruh. Herbert Bayer, bengkel tipografi dan periklanan di Bauhaus dari tahun 1925 hingga 1928, menciptakan persyaratan profesi baru untuk desainer grafis. Dia menempatkan subjek “periklanan” dalam program pendidikan yang mencakup, antara lain, analisis media periklanan dan psikologi periklanan. Secara khusus, istilah desain grafis pertama kali didefinisikan pada tahun 1922 oleh desainer dan tipologis William Addison Dwigins.

Oleh karena itu, Tschichold, Herbert Bayer, Las Lomoholinaj, dan El Lissitzky telah menjadi orang tua dari desain grafis, seperti yang kita kenal sekarang. Mereka memelopori teknik dan gaya produksi yang kemudian digunakan. Komputer telah secara dramatis mengubah sistem produksi hari ini, tetapi pendekatan yang berkontribusi pada desain eksperimen lebih relevan daripada sebelumnya untuk hal-hal yang lebih spesifik seperti dinamisme, eksperimen, dan bahkan pemilihan font (Helvetica adalah kebangkitan, awalnya desain tipografi berdasarkan industri abad ke-19. ) dan sintesis ortogonal.

Selama beberapa tahun berikutnya, gaya modern yang stagnan dianut. Nama terkenal untuk desain modern abad pertengahan adalah desainer tipografi Univers dan Frutiger Adrian Frutiger dan Josef Müller-Brockmann, poster besar dari tahun 1950-an dan 1960-an.

Hochschule für Gestaltung (HFG) di Ulm adalah institusi penting lainnya dalam pengembangan profesional desain grafis. Sejak awal, HFG telah menjauhkan diri dari potensi kemitraan periklanan. Awalnya, departemen terkait disebut desain visual, tetapi segera menjadi jelas bahwa tujuannya saat ini adalah untuk memecahkan masalah desain di bidang komunikasi massa di kelas 1956-1957.

Nama diubah menjadi Departemen Komunikasi Visual dan dimodelkan. 23 HFG Ulm, Divisi Komunikasi Visual, New Bowhouse, Chicago, telah memutuskan untuk bekerja di bidang komunikasi yang menarik, terutama di bidang-bidang seperti sistem rambu lalu lintas, perencanaan peralatan teknis, dan terjemahan visual dari konten ilmiah. Sampai saat itu, sekolah-sekolah Eropa lainnya belum secara sistematis mengajarkan bidang-bidang ini. Pada awal 70-an, anggota Bund Deutscher Grafik-Designer (Asosiasi Desainer Grafis Jerman) mengungkapkan beberapa karakteristik identitas profesional mereka, terutama seperti kasus Anton Stankowski. Pada tahun 1962, definisi resmi profesi diarahkan hampir secara eksklusif untuk periklanan, tetapi sekarang diperluas untuk mencakup area di bawah rubrik komunikasi visual. Citra perusahaan Brown atau maskapai Lufthansa yang dibuat oleh Grup Pengembangan 5 HFG Ulm, seperti yang dibuat untuk empat perusahaan, juga penting bagi identitas profesional baru ini.

Gui Bonsiepe dan Tomas Maldonado adalah dua orang pertama yang menerapkan ide desain dari semantik. Pada sebuah seminar yang diadakan di HFG Ulm pada tahun 1956, Maldonado mengusulkan modernisasi seni retorika dan klasik persuasif. Maldonado Bonsiepe kemudian menulis beberapa artikel tentang semiotika dan retorika dalam publikasi berbahasa Inggris dan majalah Ulm. Ini akan menjadi sumber penting bagi desainer di lapangan. Bonsiepe menyarankan bahwa sistem semiotika retoris terbaru perlu diperbarui sebagai alat untuk menggambarkan dan menganalisis fenomena periklanan. Istilah ini dapat digunakan untuk mengungkapkan “struktur yang ada di mana-mana” dari pesan publicitario.5.

Jika anda ingin melihat artikel lainnya bisa klik disini

Sumber : www.ilkom.amikompurwokerto.ac.id

Leave a Comment

Your email address will not be published.